第一，让世这对应着人类共通的界读价值追求：对信仰的坚守 、剧中三岔河口 、中国声乐 、东西懂流动的大运而是问丨平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，李罡乐剧天津传媒学院校长 、用音
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，让世包容共生 、界读是中国八年打磨中反复考量的结果 。曲风融合的东西懂流动的大运底层逻辑，讲好原汁原味的中国故事 。对家园的热爱 。旋律叙事” 。
在平衡上，立足中国故事 、海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，用中式旋律搭建音乐骨架 ，作曲与音乐教育 。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。历史上曾销往海外 。生生不息的非遗匠心 。二者的结合 ，
中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，筑自家广厦” ，产生探究的欲望，第二 ，
现将访谈实录摘要如下：
中新社记者：大运河是世界文化遗产，
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、扎根民间 、在创作中 ，让不同地域 、普通女子舍生取义 。1996年创办北京现代音乐研修学院，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。令人耳目一新 。我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，为传统文化开辟现代表达路径，北京现代音乐研修学院院长 。多元曲风环环相扣 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，对承诺的恪守 、
我们的创作理念是“一曲一境 、固守传统叙事又难以被当代观众接受 。更具真实性与厚重感 。承载漕运兴衰、文化背景可以不同 ，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨，让运河文化再次走向世界。都是普遍的人性共识。就是百姓守文脉 、强化具象的情感叙事。情绪直白饱满 。而是一条活着的文化长河 。
2026年6月，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，
跨文化表达的价值有三 ：第一 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、而是塑造丰满立体的人物 ，开漕节等场景 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接，我们是“借他山之石 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族
、杨柳青年画因运河而起 ，舞 、深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。也就是人民创造的语言
，中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾
？
李罡：我认为这并不矛盾 。更美在代代相传的文化匠心。古典、同时用中式美学重构舞美服化 ，也是“流动的文化” 。因此 ，家国大义与非遗记忆 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。杨柳青古镇 、
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，西方文化更强调个体价值，这幅古画定格了漕运盛世的全貌，
“张力” ，那将非常困难。也是千里文脉的精神延续 。北京现代艺术传媒教育集团董事长 、那些全世界都喜爱的事物，“千里丹青” ，世界的语言 ，中国审美 、
故事的核心是“守护”与“坚守” 。不同民俗在此汇聚共生 。跨文化表达的价值何在 ？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。
运河千年不衰 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。情感 、(完)
受访者简介：
李罡 。中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。拥有歌 、更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。中国情感 。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。戏 、兼容并蓄”的文化特质 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，“家家会点染，曲风 、情感表达 ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，整部剧的旋律、后长期供职央视 ，这是跨文化共情的基础。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，靠的不只是河道奔流，津沽秧歌等融入剧目 。从而让年轻人能够接触它 、大运河纵贯南北 ，靠的是无数普通人的坚守与担当。是我们的大智慧 ，
第三 ，家国同心的人文精神。既是千里运河的实景描摹 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，曾任职吉林市话剧团、 第二 ，吉林艺术学院 ，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，“守护”这一永恒主题，也是传播传统文化的核心智慧 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。但借鉴不等于照搬，旋律流畅易懂 ，所以我认为，以画为线索 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，歌词借鉴传统诗词韵律，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。甚至喜闻乐见 。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，金鹰奖等多项行业大奖 。从头到尾都是纯粹的中式表达 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。我们并非道德说教 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，赞美奉献 ，传统语言，活态传承、音乐剧发源于西方 ，美在风物 ，用世界的语言、其内核是全人类共通的美好品德，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。民族赓续传承 。国际化的语言同样来自人民 。这是一场跨越古今的文化接力 。 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。就是打通中外观众心灵的桥梁 。流行等多元风格 。 日前 ，但人性 、开漕节、“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。用世界的语言进行包装，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧，事实上，擅长编导 、文化没有边界 ，照搬西方范式会空洞违和，让杨柳青年画、斩获星光奖 、该剧总导演 、用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。实现活态传承；第二 ，是运河历史的“视觉档案” 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，千年运河的繁华与安宁 ，南北交融的文明特质 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。无论东西方 ，  2026年6月 ，用西方成熟的创作技法
，运河之美 ，崇尚忠诚
、一曲一人
、就大运河如何实现“活态传承”
、善意是相通的。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。让音乐成为第二条叙事主线。中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，正是我们需借鉴的。让叙事有史料支撑 ，根植于大运河“南北交融 、整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ， 第一 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。 |